sábado, 1 de diciembre de 2012


Dos maneras de ver las cosas, dos enseñanzas, dos dibujos, a partir de las clases con los Maestros Jorge Chuey Salazar y Jorge Alvarez cada uno en su respectiva materia de "Dibujo Experimental" uno de ellos guiado por lo gestual y la esencia del dibujo y el otro en el camino de la referecia mimetica y del conocimiento de reglas para el desarrollo del dibujo.

Entre estas dos maneras de dibujo surge el problema de manejar otra vision que rompa con las anteriores, y utilizando como un recurso permante el cuerpo, ya que es un icono el estudio del dibujo.

En siguiente link se muestran algunos trabajos de cada materia:
http://www.flickr.com/photos/alfredogallegosmena/
http://www.flickr.com/photos/alfredogallegosmena/sets/72157632146802403/
http://www.flickr.com/photos/alfredogallegosmena/sets/72157632146392837/


miércoles, 28 de noviembre de 2012

Huecograbado


Otros trabajos de la disciplina de hueco-grabado.



Liebre (2011)
Aguatinta – Aguafuerte. (Sobre Zinc)
31 cm x 25 cm.
 No + (2009)
Punta seca (sobre acrílico)
28.5 cm x 20 cm.

 México (2010)
Punta seca (sobre acrílico).
28 cm. X 20 cm.
 Saltamontes (2011)
Barniz Blando (sobre Zinc)
28 cm. X 37.5 cm.





Mi dualidad existe en ti (2012).
Aguafuerte – Aguatinta. (sobre lamina negra).
76 cm. X 55.5 cm.

 El Viejo (2011)
Barniz Blando (sobre Zinc)
30 cm x  25 cm.








Sin titulo (2011)
Mezzotinta (resina)
(sobre zinc)
28 cm x 37.5 cm
Proceso de investigación sobre el cuerpo, en el cual la intención es poder representar de manera mimetica (llegando a un parentesco con la forma) y gestual (pasando por la desintegración de la forma hasta llegar a una abstracción del cuerpo), recorriendo cada parte, un cuerpo que ocupa un espacio, que nos muestra un volumen, un color, una textura, nos muestra pliegues y curvas, nos muestra zonas cóncavas y convexas, tiene un impacto en nuestra visión  se introduce se descompone y traducimos a manera de imagen, la volvemos a observar y encontramos diferencias en lo real (lo que vemos) y la imagen (lo plasmado), encontrando ahí una alteración de mi visión para poder representar a mi manera el cuerpo, cada vista que me ofrece y poder analizarla para poder crear una alteración en estos estereotipos dentro del arte como tendencias que surgen a manera de impacto dentro de un campo determinado del arte, como Alberto Argüello Gruenstein, lo describe como lo Institucionalizado: El liderazgo, lo que se consume en mayor parte gracias a las decisiones de estas instituciones que limitan al arte en México, discriminando a diferentes posturas en la expresión artística, dejándola de lado diciendo que son imágenes faltantes de dibujo o de concepto, a partir de esta limitación del arte pretendo abordar al cuerpo como alternativa de estas tendencias, después del análisis proponer una postura contraria a estas formas mostrando una decaída de dibujo o simplemente una confusión para dar cuenta de que estamos profundamente insertados en imágenes sin un trasfondo y que perdemos todo valor de análisis.



Del Placer en la oscuridad (2012)
Barniz Blando – Mezzotinta.
(Sobre Zinc)

38 cm x 56 cm.


En la búsqueda de un cuerpo (2012).
Aguafuerte. (Sobre Lamina Negra.)
31 cm x 53 cm.
 En la luz encuentro (2012).
Barniz Blando – Agua fuerte- Mezzotinta.
(Sobre lamina negra)
38 cm. X 56 cm.
 La Danza de las 3 mujeres. (2012).
Aguafuerte- Aguatinta – Azúcar. (Sobre Zinc)
38 cm x 28 cm
 La esencia del cuerpo (2011)
Azúcar (sobre zinc)
20 cm x 27 cm


 La silueta (2011).
Aguatinta (sobre zinc)
27 cm. X 21 cm.
 Sin titulo (2012)
Barniz Blando – Azúcar – Aguafuerte. (sobre lamina negra.)
65 cm x 55 cm.

Sin titulo (2012)
Mezzotinta (punta)
(Sobre Zinc)
20 cm. X 30 cm.

domingo, 11 de noviembre de 2012

HIPÓTESIS:

"EL ARTISTA QUE UTILIZA AL CUERPO ESTA DETERMINADO A MANEJAR LOS CÁNONES ESTÉTICOS ESTABLECIDOS POR LA MODA EN EL ARTE, PARA PODER SER RECONOCIDA COMO OBRA DE ARTE, Y AL FINAL BAJO ESTAS IMPOSICIONES SE PIERDE LA REFLEXIÓN DEL CUERPO."

"LA REVISIÓN DEL CUERPO A TRAVÉS DEL DIBUJO COMO MEDIO DE INTERPRETACIÓN Y REFLEXIÓN ANTE LA IMPOSICIÓN DE LA MODA EN EL ARTE"

Titulo
TESIS

viernes, 24 de agosto de 2012

Como artista visual el interés que fluye sobre mi, trata de la percepción, la percepción en relación con la mente y el alma, el intercambio de información de nuestro entorno con nosotros, un ciclo donde la información entra por los sentidos y sale por los mismos, ¿Como comprendemos lo que vemos? ¿Como lo interpretamos? ¿De que forma expresamos la informacion aceptada a traves de los sentidos? ¿Cual es la relacion entre mente y alma? ¿Como influye el alma en la expresión?.

Obra:

http://www.flickr.com/photos/alfredogallegosmena/

En este link muestro como abordo el tema de la percepción a través de la pintura y el grabado, como en la serie de "Mito-manias" en donde la pregunta seria ¿Como percibimos nuestro realidad? ¿como la interpretamos?, relaciono la "realidad", la visión, mi cuerpo, mi mente, por medio de mi cuerpo como receptor de esta información, y la mente como medio de percepción, así que utilizo la figura humana para representar estas mito-manias.

MITOMANIAS.

Serie en la que se desarrolla dentro de la pintura, el tema de mitomanias, realidades alteradas, que el ser humano se crea a partir de su percepción del entorno.

"Mito-manía"